Los libros son para el otoño

Llegó el otoño y, con él, la lluvia, la rutina, la vuelta al cole, la caída de las hojas, pero también las ganas de abandonarse a la lectura de un buen libro. Conscientes de ello, las editoriales arrancan nuevo curso con novedades muy esperadas y una avalancha de autores muy deseados y solventes comercialmente como fórmula para afrontar la crisis. J. K. Rowling, Javier Cercas, Salman Rusdhie, Ken Follett, María Dueñas o Arturo Pérez-Reverte vuelven, y lo hacen para quedarse en la memoria de los lectores. Algunos regresan con propuestas completamente nuevas, como es el caso de J.K. Rowling, que se pasa a la literatura para adultos con The Casual Vacancy, de Salamandra. Tras vender 450 millones de copias de los siete libros de Harry Potter, asegura que lo peor que podría pasar es que el público pensara que la obra es mala y que debería haber seguido escribiendo para niños. Algo que no le importa lo más mínimo, ya que confiesa que necesitaba escribir este libro, centrado en las desavenencias que causan unas elecciones en un idílico pueblo de Inglaterra tras la muerte inesperada de Barry Fairweather, que deja una vacante en el Ayuntamiento. Junto a esta obra, otro de los lanzamientos mundiales más esperados es el de las memorias de Salman Rushdie, Joseph Anton, máxime teniendo en cuenta la persecución a la que el autor se ha visto sometido tras la publicación, en 1988, de sus Versos satánicos. Uno de los nombres que más suenan para el Nobel de Literatura de este año, el japonés Haruki Murakami, vuelve con la novela Baila, baila, baila (Tusquets), que no es una novedad estricta (fue escrita en 1988), pero es la siguiente a su gran éxito Tokio Blues. Ken Follett sigue siendo un valor seguro. El invierno del mundo (Plaza & Janés) es la segunda entrega de la Trilogía del siglo que se inició con La caída de los gigantes. Letras españolas De los autores nacionales, destaca la segunda obra de María Dueñas, Misión Olvido (Temas de hoy). Tras su Tiempo entre costuras, la manchega vuelve con la historia de la profesora Blanca Perea, encargada de catalogar el legado de su compatriota Andrés Fontana, que no será tan insustancial como prometía ser. Planeta editará dos libros muy esperados, Donde se alzan los tronos, una intriga en la que Ángeles Caso sigue la novelesca peripecia de la princesa de los Ursinos y La bibliotecaria de Auschwitz de Antonio G. Iturbe que recupera la historia real de Dita Adlerova, que logró llevar una biblioteca secreta en el campo de concentración. Junto a ellos, en noviembre llegará la novela que Carlos Fuentes entregó a Alfaguara justo antes de su muerte, Federico en su balcón. El mismo sello publica Hablar solos, del hispano-argentino Andrés Neuman o El tango de la vieja guardia, que supone el regreso de Arturo Pérez-Reverte. Entre las novedades destaca también Las leyes de la frontera, la nueva novela de Javier Cercas, ambientada entre la Transición y los años noventa, protagonizada por tres quinquis de los setenta. Propuestas todas ellas, sin duda, excepcionales para pasar un otoño al calor de las mejores letras. Publicado en: https://joven.bankia.es/Portal/Home/cruce/0,0,83214%24P1%3D1063,00.html

No habrá un Oscar para el Nobel

José y Pilar. José Saramago y Pilar del Río. Ellos, y parte de la vida que compartieron juntos, son los protagonistas del documental dirigido por Manuel Gonçalves. Una película que retrata los cuatro últimos años de vida del premio Nobel de Literatura y la mujer con la que compartió sus últimos momentos. Su hilo conductor, cómo no, la literatura y el proceso creativo de El viaje del Elefante, última obra del autor portugués.

Pero no solo eso, la cinta, una coproducción de España y Portugal, que ofrece detalles del día a día de la pareja, su relación, su vida en su casa o en sus viajes, estaba llamada a representar también al país vecino en la 84 ceremonia de los Oscar en la categoría de mejor producción en habla no inglesa. Finalmente no será así, ya que este retrato del autor en pleno proceso creativo, que refleja la dimensión ética y humana de Saramago, no ha sabido 'venderse' en EE.UU. No ha pasado la criba, decisión que no ha sentado nada bien a la parte viva de la pareja, Pilar del Río.

La viuda del genial escritor considera que la película no ha pasado el corte 'porque no ha sido votada, y no ha sido votada porque mucha gente no se ha enterado de que existía. Y si no metes imaginación y no inviertes dinero, competir es absurdo', a su juicio.

Del Río no se ha cortado y ha reclamado 'voces éticas' para que 'otros no sigan hundiéndonos en la miseria'. Y es que, recuerda, 'el cine es arte, pero también es industria y lo tenemos que defender desde nuestros países', en este caso, Portugal, país al que Saramago ayudó a poner en el mapamundi literario.

Reclama para esta obra el mismo coraje que Saramago demostró hasta los últimos días de su vida, llegándose a convertir en un 'militante cívico y en una voz moral y ética', como recuerda su viuda, quien señala cómo 'con frases suyas ha salido la gente a la calle en España y Portugal y en América Latina', algo que la película también refleja. Según Pilar del Río, 'el mundo necesita ser hablado' y en ese empeño se encontraba también su compañero de viaje.

Esa es parte de la esencia de José y Pilar y así lo explica su director, Manuel Gonçalves, quien en una entrevista aseguraba que necesitamos 'su voz para hablarnos de los problemas que atravesamos'.

José Saramago no era un hombre de fiestas, según su compañera, pero habría estado dispuesto a asistir a la ceremonia de entrega de los premios. En todo caso, y aunque el autor nos dejaba hace un tiempo sin poder ver estrenado el documental, el que este hubiese llegado a la final en los Oscar, a su entender, 'sería más que suficiente, porque se proyectaría entre los finalistas la imagen de José y me parece de justicia'.

Pese a la intensa campaña de apoyo al documental emprendida por Pilar del Río, la industria ha mirado para otro lado. El autor de Ensayo sobre la ceguera, por tanto, se queda sin Oscar.

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Dickens doscientos años después

El mundo de las letras celebra el bicentenario de su nacimiento

"Hay hombres que parecen tener sólo una idea y es una lástima que sea equivocada". Así lo creía Charles Dickens, que apostó por la crítica de la sociedad victoriana que le tocó vivir y que dejó una profunda huella en la obra y la personalidad de uno de los padres de la narrativa moderna.

Nació un 7 de febrero de 1812 en Portsmouth, Inglaterra, y hoy, doscientos años después de su nacimiento, se le recuerda y rinde tributo como uno de los grandes de la literatura universal.

Lecturas continuadas de su obra, ciclos de conferencias e incluso un doodle de Google sobre el genial maestro, que reunía en una misma imagen a sus personajes más carismáticos, retrocediendo hasta el siglo XIX, son algunos de los homenajes que se le han tributado.

Estos se han completado con la edición de libros como La fábrica de betún. El joven Dickens, escrito por el valenciano Vicente Muñoz Puelles y que pretende convertirse en obra de referencia para niños y jóvenes. El trabajo acerca al lector a la infancia y adolescencia del autor inglés y le ayuda a entender mejor la temática de sus grandes obras.

Publicada por Anaya infantil y juvenil, el relato arranca cuando el novelista inglés acaba de fallecer y su amigo y agente literario John Forster comienza a escribir las memorias de aquel. Para ello contará con la ayuda inestimable y, sobre todo, inesperada del propio Dickens, que se muestra dispuesto a viajar al pasado y revivir su infancia y, con ello, dar a conocer aspectos de su vida que habían permanecido en la intimidad. O casi, ya que de nuevo es posible redescubrir al autor visitando su museo y antigua casa, en Londres. El espacio ha reabierto sus puertas para la ocasión ofreciendo una exquisita colección con más de 100.000 piezas entre manuscritos, ediciones singulares, creaciones personales, pinturas y objetos más visuales que rodearon al autor en vida.

Pero para conocer al verdadero Dickens es imprescindible visitar su obra. Una extensa obra en la que supo mezclar, como él solo sabía hacer, humor, ironía y crítica social con unas pinceladas de una narrativa viva y repleta de ritmo. También de magia. Un autor al que muchos señalan como el 'mejor creador de personajes de la historia', entre ellos, el inolvidable Oliver Twist, pero también Ebenezer Scrooge, protagonista de su Cuento de Navidad, Mrs. Gamp o Charles Darnay.

Personajes que se convirtieron en arquetipos literarios como el huérfano desvalido, el viejo amargado y cascarrabias o el empresario avaricioso, y cuya azarosa vida -a imagen y semejanza de la del propio escritor- era ofrecida por entregas a los ávidos lectores del momento, que vivían como una auténtica revolución la publicación de cada una de sus novelas.

De formación prácticamente autodidacta, su obra está determinada por una profunda crítica social hacia la explotación infantil -él comenzó a trabajar a los doce años-, la deshumanización o los excesos de la revolución industrial, temas por los que aún hoy sigue siendo uno de los novelistas más leídos del mundo.

Falleció a los 58 años, pero una existencia tan corta le bastó para experimentar y sufrir varias vidas en una sola. Así, conoció las penalidades de vivir encarcelado, fue reportero y cronista parlamentario, pasante en el bufete de unos procuradores, taquígrafo judicial, actor o conferenciante sobre temas como los derechos de autor, defensa de las prostitutas o condena de la pena de muerte. Pero, sobre todo, escritor. Su gran best seller fue David Copperfield, del que llegó a vender hasta 100.000 ejemplares en muy poco tiempo.

Dickens moriría físicamente en 1870 y fue enterrado en la conocida Esquina de los Poetas de la Abadía de Westminster, llevándose consigo El misterio de Edwin Drood y dejando, al mismo tiempo, un inabarcable legado literario como regalo para las nuevas generaciones.

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Tintín en el Congo no es racista

El segundo libro de Hergé narra las aventuras del joven periodista en la ex colonia belga

Tintín no es racista, aunque esté en el Congo. Así lo considera un tribunal belga que ha rechazado la petición del activista congoleño Bienvenu Mbutu Mondondo de que se prohíba el tebeo por, supuestamente, violar las leyes contra el racismo en su descripción de los africanos.

Eso ocurrió en 2007. Ahora, un juzgado de primera instancia de Bruselas ha sentenciado que la edición de 1946 de las aventuras del joven periodista en el Congo no pretenden 'incitar al odio racial, uno de los criterios para decidir si algo viola las leyes belgas contra el racismo'. 'Está claro', añade el fallo, 'que ni la historia, ni el hecho de que haya sido puesto a la venta, tiene el objetivo de (...) crear un ambiente intimidatorio, hostil, degradante o humillante'. Mondondo recurrirá la sentencia, pese a que las aventuras son muy populares también en la República Democrática del Congo.

El libro, el segundo de la serie Las aventuras de Tintín, ideadas por el dibujante belga Georges Remi (alias Hergé) se publicó primero por entregas, en blanco y negro, en Le Petit Vingtième entre 1930 y 1931, aunque ese mismo año salió también la primera edición en álbum, en blanco y negro. En 1937 fue reeditado por la editorial Casterman que, en adelante, explotaría en exclusiva los derechos de publicación de las aventuras del personaje. No fue hasta 1946 cuando apareció el trabajo en color, con importantes cambios: desaparecen entonces todas las alusiones al colonialismo belga en el Congo. Unas buenas intenciones que no lograron evitar las críticas, agudizadas con el recrudecimiento de los problemas coloniales de los años 50 y la posterior descolonización.

Y es que, en realidad, el álbum nunca ha pasado desapercibido. Tanto es así que, durante cierto tiempo, la obra apareció sólo en ediciones facsímiles de difusión limitada, consciente el autor de la controversia que había suscitado con su visión sobre el 'continente negro'. Sus detractores denuncian que refleja una visión del mundo 'colonialista y racista', además de mostrar un excesivo gusto por la crueldad y por la caza de muchos animales actualmente en peligro de extinción, por lo que ha sido clasificada como matanza. Los indígenas, por lo demás, son mostrados prácticamente como estúpidos, ya que incluso los elefantes hablan mejor el francés que ellos mismos.

Coincidencia o no, la obra regresó a las librerías en todo su esplendor como consecuencia del éxito que tuvo su publicación en una revista del Zaire independiente en los años 60.

Aunque a su éxito también ha contribuido el que Steven Spielberg estrenase el pasado año una película de dibujos animados sobre Tintín y su perro Milú, la polémica continúa. A mediados de 2007, la Comisión para la Igualdad Racial británica pidió a las librerías de Reino Unido que no colocaran el libro en la sección infantil, aunque esto no hizo sino alimentar sus ventas, que en Gran Bretaña crecieron un 4.000%. Más cercano en el tiempo, en agosto de 2011, un estudiante congoleño en Bruselas demandó a la editorial Moulinsart y pidió la retirada del libro por 'racista, xenófobo y pura propaganda colonialista'. En septiembre se sumó el Consejo Representativo de las Asociaciones Negras en Francia.

Con respecto al trabajo centrado en el Congo, abunda en tópicos sobre el continente africano, dibujado, según el autor, 'al más puro estilo paternalista, que era el que reinaba en Bélgica en aquella época'. Sus aventuras y curiosidad llevan a Tintín hasta el reino de Babaoro'm, donde se convierte en hechicero de la tribu. Pero no acaba ahí la historia: por casualidad, se encuentra con una banda de gangsters seguidores del mismo Al Capone cuyo objetivo es controlar la producción de diamantes en el Congo. Como era de esperar, el reportero consigue detenerlos y parte hacia su próximo destino: América.

La idea de contextualizar las peripecias de Tintín en el Congo se debe, según algunos críticos, en buena medida a la necesidad de 'suscitar vocaciones coloniales', aunque, en realidad, Hergé prefería hacer el viaje inverso, y enviar primero a su héroe a conocer la situación de los indios americanos, que abordaría en Tintín en América.

El Congo era la principal colonia belga en aquel momento y obras como la de Hergé, con tanta repercusión, debía contribuir a mantener el statu quo vigente. En la actualidad, sigue prohibido en varios países, entre ellos, China.

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